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caos - uma ordem. De uma variedade variegada de gêneros barrocos o gênero de prelúdio (imaginações, tocatas) e fugas aloca-se consideravelmente. Não ultrapassou uma era enquanto outros gêneros viveram e mais alguns séculos modificados. Uma essência de ciclo em oposição de dois princípios de pensamento: improvisação, inconstância do mundo e a pessoa em 1 partes e regularidade, regularidade, uma regularidade, monotonia no segundo.

A cantata em XVIIV. desenvolveu-se como um gênero principalmente mundano, gradualmente vindo mais perto à composição da ópera em escalas de câmara. A cristalização de um gênero une-se com J. Karissimi, nomes de A. Stradell. Gradualmente as espécies de cantatas definem-se: lírico (câmara), festiva (mais amplo).

Os novos dramaturgos deram passos na etapa: Tirso de Malina ("Dom Khil - calças verdes" - a comédia de situação; "O barbeiro de Sevilha ou o hóspede de pedra") e Pedro Calderón ("Vida é um sonho" 1636, "Adoração" 1635 zangado, "Milagre mágico" 1637, "O príncipe firme" 1628, "O grande teatro do mundo" 16 linhas Principais:

Antonio Vivaldi. Linhas: ausência na maioria de trabalhos do programa, mas um tematizm brilhante, concreto de língua musical. As melodias estão perto da canção popular, dançando a camada, entoações da ópera. Desenvolve-se certo tipo da composição de três partes:

Entre gêneros vocais o maior trabalho - oratórios vocais de Heinrich Shyuts (música de paixão). A origem de uma forma une-se com tradições medievais da leitura de certos capítulos do Evangelho na Semana Santa. Gradualmente a música de paixão torna-se criações do compositor. Linhas principais:

Na arte musical de XVIIV. começa como se com uma modificação resoluta, com a luta inflexível contra a polifonia do estilo estrito. Neste tempo o nascimento do novo estilo - um monodiya com a manutenção que segue flexivelmente a palavra poética proclamou-se. A língua por conseguinte, musical fica mais dinâmica, a nova pesquisa criativa geradora de arte musical atualiza-se.

Em também tempo, barroco - a perspectiva de reflexão de sistema de arte de pessoas da era de posRenascença que viram a ordem principal da vida nas suas contradições e consideraram que não há nada que não teria a oposição. A antinomia incompatível um com outro do contraste, coexista na cultura do barroco, criando uma harmonia peculiar. Harmonia os alarmas movediços, realizados. Os teoristas do barroco falam "do acordo dissonante", sobre concordia discordans. A antinomia do pensamento barroco mostra-se em tudo.

o ritmo é vário. Bach mestre insuperado de diverso e ligas rítmicas ao mesmo tempo orgânicas e contrastes, switchings e comparações ("Imaginação cromática e fuga", "A imaginação de órgão" de g-moll).

A maioria de música instrumental - trabalha puramente mundana (uma exceção - música do corpo. Em processo de música instrumental da interação e enriquecimento mútuo de várias áreas, gêneros, a afirmação datilografa o produto. O lugar central toma-se pela música de um clavier e corpo.

Música instrumental - indicativo para o estilo do compositor, une-se com trabalhos vocais, imagens, as propriedades gráficas vívidas da música com a palavra influem em um tematizm, a forma geral de jogos, partes separadas. Em lustro geral, patos, densidade de sondagem, solenidade festiva, orotundity, contrastes de um tratamento de luz e sombra, o temperamento, improvisational inundações é característico.

Francesco Zurbaran (1598-166 - "Adolescência da Mãe de Deus", "o Bebê Cristo". A coisa principal nos seus quadros - sensação de santidade, pureza; a decisão composta simples, a lisura de linhas, um esquema a cores denso, materialidade, materialidade, riqueza de cor, uma pompa, restrição, a realidade da vida uniu-se a uma crença mistichnost, alta espiritualidade, intensidade emocional.

O grande papel na criatividade de Bach pertence ao corpo. O estilo de órgão deixou uma marca em todo o instrumento que pensa no compositor. O corpo possui o gênero que une música instrumental com cantatas espirituais e música de paixão - processings de chorals (mais de 1 composições de Órgão gravitaram pelas formas defendidas, gêneros tradicionais aos quais Bach deu a interpretação qualitativamente nova: um prelúdio e a fuga (diferenciou duas esferas compostas, melhorou-os, tendo-se reunido na nova síntese.